""Берег"
Бумага, акварель
70×50см.

В гранитных стенах Выборгского замка поселилось "Солнце".
Выставка акварелей петербургской художницы Марии Квиклис «Солнце» была открыта в Выборгском замке. Это камерная выставка, в которой были представлены всего 33 работы.
Сейчас она работает преимущественно в стиле минимализма и абстрактного экспрессионизма. Как говорит сама художница, в ее картинах преобладает чувственность и эмоции.

Владислав Бугаев, художник, преподаватель

Диптих "Красный карлик"
Бумага, акварель
120 x 80 см

"Полёт"
Бумага, акварель
80 x 60 см

"Солнечный ветер"
Бумага, акварель
75 x 105 см

"Баланс"
Бумага, акварель
60 x 80 см

Голубой рассеянный свет
Бумага, акварель
60 x 80 см

"Белый карлик"
Бумага, акварель
60 x 80 см

2019 г. -

"Солнце"

Своей выставкой, которая называется "Солнце", Мария затронула много аспектов. Эта тема в историческом плане самая древняя, какая может быть в культуре человечества. Солярные символы присущи всем культурам и народам. Без них обойтись невозможно. Это первая сакральная сущность, самая главная
Коллеги отмечают, что работам Марии присущ "вселенский взгляд", уходящий за пределы Эвклидова пространства и мира, в котором мы существуем.

seldon news.

«В солнечном пространстве Марии Квиклис начинается переход из макрокосмоса в микро, смотрящий превращается в художника, а картины дают импульс для мысленного путешествия к тому одному, что является целым, где кажущееся отсутствие логики и линейности погружает в бесконечность», — сообщается в группе музея.

Уточняется, что картины выполнены в стиле минимализм и абстрактный экспрессионизм, представляющие собой живопись, которая не воссоздает образов реальности, а выражает бессознательную активность художника, исследующего способность видеть большое и малое, как части целого

""Берег"
Бумага, акварель
70×50см.

Dream back

В пространстве, занятом работами Марии Квиклис, меняется климат, эмоциональный градусник поднимается вверх по шкале, напряжение смыслового и цветового поля возрастает ...
Центральная идея этой выставки - область, лежащая на пересечении визуального и словесного, изображения и литературы. Переход к литературным источникам не приводит художника к «литературности», что является ругательством по отношению к живописи, но открывает канал для философских и художественных исследований. Он не ведет непосредственно к букве и сюжету текста. Молодой художник использует собственный жизненный опыт наравне с собственной литературной историей.

Мария обращается к проблемам времени, воспоминаниям и мечтам, обращаясь к прошлому. Зеленые сказочные человечки, собачки и кролики происходят из детства. О молодости напоминают расширяющиеся пространства, морской берег, леса и дом. Яркие и свежие впечатления недавнего времени звучат. Маятники и часы фиксируют полет времени, абстрактные потоки энергии. Погружаясь в психологию травмы каждой личности, художник видит ее источник в ловушках, расставленных временем - образ злобных часов рассматривается Марией как эшафот времени, как коллаж из бесчисленных циферблатов. Ощущая настоящий момент, мы не в состоянии понять себя трансцендентно. Но волшебное время покрывает розоватым дымом ушедшие события, все неприятности забываются, а мечты прошлого становятся сложными и неоднозначными.

"Калейдоскоп"
Бумага, акварель, акрил

"Временные холмы"
Бумага, акварель, коллаж
50 x 70

"Души щенков"
Бумага, акварель, темпера
Частная коллекция

"Кроличьи угодья"
Бумага, акварель, темпера
70 × 50 см

"Дом на холме"
Бумага, акварель
70×50 см
Частная коллекция

2011. Выставочное пространство "Turun kristillinen opisto", Турку, Финляндия

Акрил служит для фиксации объекта во внутреннем виде. Объект и сама реальность легко становятся прозрачными, а видимое пространство мерцает сквозь пространство невидимого. Мария подходит к этой задаче с помощью визуальных средств, используя практические оптические эффекты. Объект изображения приближается к глазу, границы выходят за пределы периферического зрения, и он становится почти абстрактным, сочетая цвета и пятна. Отсутствие желания взрослеть и боязнь взглянуть правде в глаза страдает концентрированный цвет опыта: он взрывается ослепительно красным, остывает в фиолетовом, излучает тепло желтым и стекает небесно-голубыми слезами.
Объект выходит в огромное пространство, горящее высоко в небе над крышами и деревьями. Эффекты масштабирования перемещаются из микромира в макромир, маленькие фигурки животных разбросаны в вихре, как цветные пятна калейдоскопа, или переходят, как кадры в анимации, застрявшие внутри кинопроектора. В какой-то момент пленка снова нагревается, изображение разбухает, вздувается от тепла и загорается, излучая чистый свет. Внутреннее пламя красок очищает душу, в этой зоне нет грязи и гниения, она чиста. Из этого пламени выходят глаза духовных сущностей, мудрые, спокойные, но эхо раскаленного пепла все еще бьется в сердце.
Этот путь можно рассматривать как метафору и визуализацию творческого процесса, опыт познания «я», которое само по себе может дать ощущение подлинной свободы от времени.
(перевод с английского)

Артем Магалашвили, искусствовед, арт критик.

""Берег"
Бумага, акварель
70×50см.

Dream back

В пространстве, занятом работами Марии Квиклис, меняется климат, эмоциональный градусник поднимается вверх по шкале, напряжение смыслового и цветового поля возрастает ...
Центральная идея этой выставки - область, лежащая на пересечении визуального и словесного, изображения и литературы. Переход к литературным источникам не приводит художника к «литературности», что является ругательством по отношению к живописи, но открывает канал для философских и художественных исследований. Он не ведет непосредственно к букве и сюжету текста. Молодой художник использует собственный жизненный опыт наравне с собственной литературной историей.

Мария обращается к проблемам времени, воспоминаниям и мечтам, обращаясь к прошлому. Зеленые сказочные человечки, собачки и кролики происходят из детства. О молодости напоминают расширяющиеся пространства, морской берег, леса и дом. Яркие и свежие впечатления недавнего времени звучат. Маятники и часы фиксируют полет времени, абстрактные потоки энергии. Погружаясь в психологию травмы каждой личности, художник видит ее источник в ловушках, расставленных временем - образ злобных часов рассматривается Марией как эшафот времени, как коллаж из бесчисленных циферблатов. Ощущая настоящий момент, мы не в состоянии понять себя трансцендентно. Но волшебное время покрывает розоватым дымом ушедшие события, все неприятности забываются, а мечты прошлого становятся сложными и неоднозначными.

"Калейдоскоп"
Бумага, акварель, акрил

"Временные холмы"
Бумага, акварель, коллаж
50 x 70

"Души щенков"
Бумага, акварель, темпера
Частная коллекция

"Кроличьи угодья"
Бумага, акварель, темпера
70 × 50 см

"Дом на холме"
Бумага, акварель
70×50 см
Частная коллекция

2011. Выставочное пространство "Turun kristillinen opisto", Турку, Финляндия

Акрил служит для фиксации объекта во внутреннем виде. Объект и сама реальность легко становятся прозрачными, а видимое пространство мерцает сквозь пространство невидимого. Мария подходит к этой задаче с помощью визуальных средств, используя практические оптические эффекты. Объект изображения приближается к глазу, границы выходят за пределы периферического зрения, и он становится почти абстрактным, сочетая цвета и пятна. Отсутствие желания взрослеть и боязнь взглянуть правде в глаза страдает концентрированный цвет опыта: он взрывается ослепительно красным, остывает в фиолетовом, излучает тепло желтым и стекает небесно-голубыми слезами.
Объект выходит в огромное пространство, горящее высоко в небе над крышами и деревьями. Эффекты масштабирования перемещаются из микромира в макромир, маленькие фигурки животных разбросаны в вихре, как цветные пятна калейдоскопа, или переходят, как кадры в анимации, застрявшие внутри кинопроектора. В какой-то момент пленка снова нагревается, изображение разбухает, вздувается от тепла и загорается, излучая чистый свет. Внутреннее пламя красок очищает душу, в этой зоне нет грязи и гниения, она чиста. Из этого пламени выходят глаза духовных сущностей, мудрые, спокойные, но эхо раскаленного пепла все еще бьется в сердце.
Этот путь можно рассматривать как метафору и визуализацию творческого процесса, опыт познания «я», которое само по себе может дать ощущение подлинной свободы от времени.
(перевод с английского)

Артем Магалашвили, искусствовед, арт критик.

""Берег"
Бумага, акварель
70×50см.

Nexapoda — научное наименование насекомых, принятое в биологии для обозначения этого класса живых существ. Появление этой выставки в Музее Набокова закономерно, его любовь к энтомологии (науке о насекомых) хорошо известна. Теперь рядом с музейной коллекцией бабочек, которых Владимир Набоков любил ловить сачком и селить в художественном мире своих произведений, предстанет энтомологическое собрание, развернувшее на графических работах Марии Квиклис, выполненных в техниках акварели, офорта и литографии.

Происхождение насекомых в творчестве молодой художницы отчасти также носит литературный характер. Среди работ, представленных на выставке, – иллюстрации к роману Иэна Бэнкса «Осиная фабрика». В обращении с литературным произведением художница бережна, но независима, ее работы не становятся исключительно книжной иллюстрацией. Сохраняя верность источнику, в прочтении книги она находит ответы на личные вопросы, возникающие на путях собственных философских и художественных поисках. А искать Мария предпочитает в местах неожиданных, например, в мире инсектов.

"Лето"
Офорт
Лимитированный тираж
Частная коллекция

Любовь к насекомым – качество, встречающее среди людей не так часто. Обычно они вызывают инстинктивную негативную реакция. Латинское название Nexapoda выражает одну из наиболее ярких черт насекомых - шестиногость. Для человека – существа с четырьмя конечностями - копошение этих лапок на физиологическом уровне вызывает ощущение инаковости. Они – Alien, Другие. Отсюда, наверное, и обычное опасение при встрече с ними. Мария же относится к ним с симпатией, букашки и «насекошки» - ее милые друзья, ей приятно разобраться в сложном устройстве их ножек, панцирей и усиков, наблюдать за их жизнью на природе, изучать виды и подвиды по биологическому атласу. Однако насекомые на ее картинах не похожи на зарисовки в научных каталогах, они живут активной и какой-то мистической жизнью. Обращаясь к миру маленьких существ, уходя в микромир, Мария использует эффект zoom-увеличения, приближает объект. При этом в гравюрах фиксируются штрихи предметов и движений, а в акварелях границы мира размываются, пространство превращается в аллегорические провалы и бездны. Реалии переходят в цвет, становятся прозрачными и проницаемыми, сочетание пятен выстраивает цветовую вселенную с красными и фиолетовыми доминантами, разрываемыми желтыми, синими и зелеными всполохами. Цвет переходит в энергию, в насыщенном ею поле кружат, летают, ползают, шуршат, жужжат насекомые, тельца которых кажутся гигантскими.

Насекомые обладают наибольшим разнообразием по сравнению со всеми остальными животными планеты, их известно около 1 миллиона видов. Безусловно, только часть этого громадного воинства можно увидеть на картинах Марии Квиклис. Насекомые здесь строго придерживаются иерархии. Огромная Муха, Королева Nexapoda, занимает престол. Ей служит великолепно вооруженные и облаченные в пышную желто-черную форму кавалеры Осы. Эта аристократия мира высоких трав заботится о привилегированных жителях – личинках. Принцессы - нимфы (набоковские ассоциации всплывают сами собой) похожи на взрослых особей, а малолетним дофинам - червеобразным личинкам - для того, чтобы стать похожими на родителей, требуется пройти стадию куколки.

Метаморфоза, которая ожидает личинку, на картинах Марии Квиклис превращается в метафору творческого осмысления жизни и в метафору преобразований, которые претерпевает человек в самой жизни. Жизнь насекомых мимолетна: краткий век, птичий клюв, осенние холода, какой-нибудь новый инсектицид. Но для них это не проблема, природа их подчинена инстинктам: поесть, продлить род и не думать о смерти. Но человек видит эту ситуацию по-другому. Для него ощущение смертности становится травмой, которую каждый решает по-своему: преодолевает, живет с ней или закрывает на нее глаза. Тема соседства жизни и смерти, ярко высвечена в творчестве художницы. Насекомые – один из способов актуализировать ее. Они загадочны и непонятны, похожи на инопланетных пришельцев, их инаковость притягивает и немного пугает, так же как мы одновременно боимся и любим слушать страшные сказки. Столкновение с насекомыми выводит человек из обычного состояния, вытаскивает загнанные в подсознание чувства.

Психологию травмы смертности, ощущаемой человеком, художник развивает в инсталляции, тема которой навеяна романом Иэна Бэнкса «Осиная фабрика». Объект оказывается в центре экспозиции, как огонек свечи, вокруг которого кружат мотыльки. Красный воск, увязшие в прозрачной субстанции насекомые, циферблаты часов как напоминание о неумолимости и быстротечности времени. Это и алтарь, и смертельная ловушка для насекомых, и кокон, из которого родится новая жизнь.

Решение проблемы и преодоление общечеловеческой травмы в творчестве художницы реализуется через любовь. К каждой твари. К каждой маленькой козявке. Энтомофобия (в переводе с греч. - боязнь насекомых) переходит в энтомофилию (любовь к насекомым). Последний термин, кстати, принято употреблять также как обозначение перекрестного опыления растений с помощью насекомых. Так что воспринимать насекомых лучше не как жителей других миров, а как важный элемент эротической жизни растений или амурную аллегорию. Неслучайно главная траектория полета, согласно названию одной из работ, представленных на выставке, проходит в поисках обнаженного женского тела

"Малыш и Эрик"
Акварель
Бумага
70×50 см.

"Осиная фабрика"
Акварель
Бумага
70×50 см

"Зелёный человек"
Бумага, акварель
100×70 см.

"Сеновал"
Офорт
Лимитированная серия из 30 экземпляров
Размер: 48,4 х 49,7 см

Персональная выставка Марии Квиклис «Жара» проходила в залах Творческого Союза художников России 29 апреля 2008 года. Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) организаторы, в экспозиции представлены иллюстрации к нашумевшим романам Эльфриды Елинек «Похоть» и Иэна Бэнкса «Осиная фабрика». Графические работы, выполненные в технике акварели, офорта и литографии, дают литературным сюжетам новую жизнь, художественное решение, цвет и плоть.

В пространстве, наполненном работами Марии Квиклис, почти физически ощущается повышение температуры. Климат меняется, эмоциональный градусник зашкаливает, возникает напряжение смыслового и цветового поля. На картинах Марии материя и дух играют в диалектически неразрешимые противоречия, а площадкой для их столкновения становится область, лежащая на пересечения визуального и вербального, изображения и литературы.

Обращаясь за вдохновением к литературным источникам и проходя по границе книжной иллюстрации, художница не впадает в «литературность», почему-то ставшую ругательным словом в отношении живописи, а находит повод для собственных философских и художественных поисков, не следуя прямолинейно букве и фабуле текста, но оставаясь верной личному прочтению книги. Слово становится видимым, рождается визуальный образ. Первая персональная выставка Марии Квиклис объединяет три серии графических работ, выполненных в технике акварели, офорта и литографии. Три литературные сюжета обретают новую жизнь, художественное решение, цвет и плоть. Именно плоть, потому что первым объектом анализа становится живое и жаркое ощущение тела.

Вскрываемая через сексуальное влечение телесность проявляется в стремлении, давшем название роману Эльфриды Елинек «Похоть». Густая бурая масса линий передает плавные изгибы женского тела, разомлевшего в полуденном зное. В этих образах находят свое отражение насыщенная плотность интертекстуальной прозы Елинек и смолянистая эротичность картин Эгона Шиле. Желание, вырывающееся из приватной зоны в социальную, не находит адекватного соотношения между сексуальным объектом и субъектом, и тогда витальность становится своей противоположностью, сердечная мука оборачивается приступом, а линия неба над парижскими башнями болезненным ритмом кардиограммы.

"Жертвенные столбы"
Бумага, акварель
Размер: 48,6 х 76,8 см

""Берег"
Бумага, акварель
70×50см.

"Остановите на 17"
Бумага, акварель, коллаж
Размер: 55 x 74 см

Идейный центр выставки и ее энергетический пик сложился из работ, ставших результатом общения художницы с романом Иэна Бэнкса «Осиная фабрика». Увиденные там душевная боль, подогреваемая неосознанным либидо, нежелание взрослеть и боязнь различить истину и фикцию переживаются в концентрированном цветовом опыте: взрываются ослепительно красным, остывают в фиолетовом, получают новую порцию дров в зеленом и коричневом, разгораются в желтом и стекают синими небесными слезами.

Кровь, смерть, жестокость, любовь, – узнаваемый набор, устойчивое варево, замешанное в абсурдно-сюрреалистическом котле. Его остроту и жгучесть в прозе Бэнкса уравновешивает черный юмор, а поэтичность языка позволяет отстраненно отнестись к длинному перечню кошмаров и физиологических подробностей. Мария же решает эту задачу через визуальные приемы, используя практически оптические эффекты. В одном случае объект изображения приближается к глазу, границы ужасного уходят за пределы периферийного зрения, и оно становится почти абстрактным и не вызывающим шока сочетанием цветов и пятен. Мозг, в котором копошатся личинки, кажется красным футбольным полем или пещерой, а рыбный скелет на тарелке инфузорией-туфелькой среди прочих одноклеточных. В другой ситуации объект вырывается в огромное пространство полыхающего высоко над домами и деревьями неба. Zoom перемещается из микромира в макромир, фигурки животных сыплются водоворотом, как цветные осколки калейдоскопа, или скачут мультипликационными рядами, как проекция застрявшей в аппарате кинопленки. В какой-то момент эта пленка перегревается, образ вспучивается, пузырится от жары и сгорает, выпуская на свободу чистый свет. Ускользающее тело девочки, увлекаемой воздушным змеем ввысь, зафиксировано как раз в момент такой трансформации. Плоть на картинах иллюзорна, акварель позволяет зафиксировать объект в его внутренней форме. Плотное тело и сама реальность легко становятся прозрачными, и сквозь зримое пространство просвечивает пространство невидимое.

Художник задает зрителям свои правила и определяет сам способ их видения. Градус накала придает зрению размытость: мы видим все как будто через колышущийся от жары воздух, слезящиеся глаза застилают радужные разводы. А если положить руку на лоб героям картин, можно обжечься. Бушующий жар поглощает деревья, траву, наполняет кровь, язычками пламени струится по артериям, пылает в глазных капиллярах и взрывается красным огненным шаром, солнцем или бомбой, в перегретой голове.

Погружаясь в психологию травмы, переживаемой каждой человеческой личностью, художник видит ее истоки в ловушках, расставленных для человека временем – образ жестокого часового механизма, эшафота времени решается Марией как коллаж из бесчисленных циферблатов. Ощущая себя сиюминутного, мы не в состоянии понять себя трансцендентного.

Третья тема звучит в ряде черно-белых работ. Жаркое пламя оставляет после себя пепел, внутренний огонь очищает душу, в золе не остается грязи и гниения, она чиста. Из потухшего пожарища проступают глаза, мудрые, спокойные, но в сердцах еще стучит отголоском горячий пепел. Эти лики принадлежат духовным сущностям или ангелам. Это еще не облеченные в плоть представители дочеловеческих цивилизаций или уже освободившиеся от оков телесности предки людей. Они смотрят с осыпающейся стены, треснувшего от ушедшего жара камня, обгоревшей и почерневшей древесной коры. Фактура дает ощущение древности и тайны. Жар уходит. Кострище остывает. Путь от искры желания к дикому пожару и очищению пеплом - этот последовательный ряд образов, выстроившийся на выставке, можно рассматривать как метафору и визуализацию творческого процесса, опыт самоосознания «Я», которое только и может дать ощущение настоящей свободы.

Артем Магалашвили, к.ф.н., искусствовед.

9.12.22-15.01.23 в Культурном центре и галерее Beriozka пройдет масштабный выставочный проект «Волшебный шатер», посвященный сказочным сюжетам в современном искусстве.
Большой выставочный зал культурного центра превратится праздничный шатер, в котором зритель сможет погрузиться в мир современного искусства, повязать ленточку на магическое дерево и загадать желание, которое обязательно исполнится!
Малый зал заполнится работами советских художников по русским народным и литературным сказкам!
Накануне новогодних праздников так хочется доброго чуда, а в фей чтобы они могли творить чудеса, нужно верить, как в сказке о Питере Пене.

Фотографии с вечеринки-открытия выставки

«Идея волшебного шатра стала объединяющей. Где это все можно собрать? В волшебном шатре, который открывается во все стороны, во все сказки, во все миры. То есть, в принципе, в каждой из работ можно найти какие-то узнаваемые сказочные сюжеты», – рассказал куратор выставки Артем Магалашвили.